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<title>Impressionismus (Musik)</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Impressionismus (Musik)</span></h1>

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</div>

<p>In der <a href="Musik" title="Musik">Musik</a> ist <b>Impressionismus</b> eine von ungefähr 1890 bis 1920 vorherrschende Stilrichtung, deren impulsgebender Hauptvertreter der französische Komponist <a href="Claude_Debussy" title="Claude Debussy">Claude Debussy</a> war.

Ebenso wie der <a href="Impressionismus_(Malerei)" title="Impressionismus (Malerei)">Impressionismus in Malerei</a> und <a href="Impressionismus_(Literatur)" title="Impressionismus (Literatur)">Literatur</a> versucht der musikalische Impressionismus Eindrücke von Augenblicken darzustellen. Aus diesem Grund liegt das Hauptaugenmerk der Komponisten nicht auf der Form der Musik, so wie es beispielsweise in der <a href="Wiener_Klassik" title="Wiener Klassik">Wiener Klassik</a> und <a href="Musik_der_Romantik" title="Musik der Romantik">Romantik</a> der Fall war, sondern auf dem Klangbild. Dieses Klangbild hat, einem Bild der impressionistischen Malerei ähnlich, zur Aufgabe, dem Zuhörer die Stimmung und Atmosphäre eines Augenblickes zu vermitteln, wobei es um subjektive Eindrücke und nicht um konkrete materielle Eigenschaften geht. Durch die Ausbildung und Weiterverarbeitung dieser Klangbilder entsteht ein verschwommenes Gesamtbild, in dem normalerweise keine festen Formen auszumachen sind.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Impressionismus-Begriff">Impressionismus-Begriff</h2></div>

<p>Der wesentliche Impuls für den musikalischen Impressionismus ging von der Malerei aus (siehe <a href="Impressionismus" title="Impressionismus">Impressionismus</a>). Entgegen dem üblichen Arbeiten innerhalb des geschlossenen <a href="Atelier" title="Atelier">Ateliers</a> begannen einige französische Künstler, ihnen voran <a href="Claude_Monet" title="Claude Monet">Claude Monet</a>, unter freiem Himmel (frz. <i>plein air</i>) zu malen. Genaue Beobachtung der Licht- und Schattenverhältnisse ließen sie mit diesen Effekten spielen, statt klaren Konturen setzten die Impressionisten der Leinwand subjektiv wahrgenommene Farbe ein, entscheidend wurde schließlich der Eindruck (frz. <i>l’impression</i>) des Augenblicks. Eine solche Haltung warf man 1887 Debussys Kompositionen als „vagen Impressionismus“ vor.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einflüsse"><span id="Einfl.C3.BCsse"></span>Einflüsse</h2></div>

<p>Bereits 1882/83 bis 1886 komponierte Ernest Fanelli (1860–1917) ein Orchesterwerk namens <i>Tableaux Symphoniques d’après le Roman de la Momie</i>, in dem orientalische und avancierte, impressionistisch wirkende Klangfarben verwendet werden. Teile des Werks wurden erst 1912 auf Betreiben <a href="Gabriel_Piern%C3%A9" title="Gabriel Pierné">Gabriel Piernés</a> uraufgeführt. Wie <a href="George_Antheil" title="George Antheil">George Antheil</a> in seinen 1945 publizierten Memoiren anekdotisch unter Berufung auf Fanellis Witwe berichtet, hatten jedoch bereits die jungen Komponisten Debussy und <a href="Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Ravel</a> Einblicke in Manuskripte Fanellis. Pierné fand in Fanellis Komposition Hinweise auf jene radikalen Neuerungen, die dann etwa in Debussys Musik auftauchten.<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Debussy hatte einen weiten Bereich von Einflüssen. Unter den klassischen Komponisten waren <a href="Peter_Tschaikowski" class="mw-redirect" title="Peter Tschaikowski">Peter Tschaikowski</a>, <a href="Mily_Balakirev" class="mw-redirect" title="Mily Balakirev">Mily Balakirev</a>, <a href="Nikolai_Andrejewitsch_Rimski-Korsakow" title="Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow">Nikolai Rimski-Korsakow</a>, <a href="Alexander_Porfirjewitsch_Borodin" title="Alexander Porfirjewitsch Borodin">Alexander Borodin</a> und <a href="Modest_Mussorgski" class="mw-redirect" title="Modest Mussorgski">Modest Mussorgski</a> die bekanntesten, insbesondere Mussorgskis <a href="Bilder_einer_Ausstellung" title="Bilder einer Ausstellung">Bilder einer Ausstellung</a>, die später von Ravel für das Orchester transkribiert wurden, greifen bereits Ideen auf, die später eine Rolle spielten.<sup id="cite_ref-leshow_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-leshow-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Weiteren Einfluss auf das Schaffen von Debussy und Ravel hatten die harmonischen und formellen Innovationen <a href="Eric_Satie" class="mw-redirect" title="Eric Satie">Eric Saties</a>, dem Wegbereiter der <a href="Neue_Musik" title="Neue Musik">Neuen Musik</a> und Zeitgenossen von Debussy und Ravel.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Als weiterer Wegbereiter gilt außerdem <a href="Edvard_Grieg" title="Edvard Grieg">Edvard Grieg</a>, insbesondere dessen <a href="Streichquartett_g-Moll_(Grieg)" title="Streichquartett g-Moll (Grieg)">Streichquartett in g-moll</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Komponisten">Komponisten</h2></div>

<p>Ein weiterer bedeutender Komponist des Impressionismus ist <a href="Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Maurice Ravel</a>, der allerdings auch viele Werke komponierte, die nicht als impressionistisch bezeichnet werden können. Die Werke vieler Komponisten gehören dem Impressionismus an, oder wurden von ihm beeinflusst.

</p>

<ul><li>Im französischen Sprachraum unter anderen <a href="Paul_Dukas" title="Paul Dukas">Paul Dukas</a>, <a href="Vincent_d%E2%80%99Indy" title="Vincent d’Indy">Vincent d’Indy</a>, <a href="D%C3%A9odat_de_S%C3%A9verac" title="Déodat de Séverac">Déodat de Séverac</a>, <a href="Florent_Schmitt" title="Florent Schmitt">Florent Schmitt</a>, <a href="Joseph_Ryelandt" title="Joseph Ryelandt">Joseph Ryelandt</a>, <a href="Abel_Decaux" title="Abel Decaux">Abel Decaux</a>, <a href="Olivier_Messiaen" title="Olivier Messiaen">Olivier Messiaen</a>, <a href="Guillaume_Lekeu" title="Guillaume Lekeu">Guillaume Lekeu</a>, <a href="Guy_Ropartz" class="mw-redirect" title="Guy Ropartz">Guy Ropartz</a>, <a href="Alb%C3%A9ric_Magnard" title="Albéric Magnard">Albéric Magnard</a>, <a href="Ernest_Chausson" title="Ernest Chausson">Ernest Chausson</a>, <a href="Charles-Marie_Widor" title="Charles-Marie Widor">Charles-Marie Widor</a>, <a href="Charles_Tournemire" title="Charles Tournemire">Charles Tournemire</a>, <a href="Gabriel_Faur%C3%A9" title="Gabriel Fauré">Gabriel Fauré</a>, <a href="Lili_Boulanger" title="Lili Boulanger">Lili Boulanger</a>, <a href="Mel_Bonis" class="mw-redirect" title="Mel Bonis">Mel Bonis</a>, <a href="Louis_Vierne" title="Louis Vierne">Louis Vierne</a>, <a href="Gabriel_Piern%C3%A9" title="Gabriel Pierné">Gabriel Pierné</a>, <a href="Paul_Ladmirault" title="Paul Ladmirault">Paul Ladmirault</a>, <a href="Albert_Roussel" title="Albert Roussel">Albert Roussel</a>, <a href="Paul_Le_Flem" title="Paul Le Flem">Paul Le Flem</a>, <a href="Reynaldo_Hahn" title="Reynaldo Hahn">Reynaldo Hahn</a>, <a href="Andr%C3%A9_Caplet" title="André Caplet">André Caplet</a>, <a href="Jehan_Alain" title="Jehan Alain">Jehan Alain</a>, <a href="Jacques_Ibert" title="Jacques Ibert">Jacques Ibert</a>, <a href="Georges_Migot" title="Georges Migot">Georges Migot</a>, Dynam Victor Fumet, <a href="Charles_Koechlin" title="Charles Koechlin">Charles Koechlin</a>, <a href="Emmanuel_Chabrier" title="Emmanuel Chabrier">Emmanuel Chabrier</a>, <a href="Maurice_Durufl%C3%A9" title="Maurice Duruflé">Maurice Duruflé</a>, <a href="Henri_Duparc" title="Henri Duparc">Henri Duparc</a> oder <a href="Maurice_Emmanuel" title="Maurice Emmanuel">Maurice Emmanuel</a>.</li>

<li>In den Niederlanden <a href="Rosy_Wertheim" title="Rosy Wertheim">Rosy Wertheim</a>.</li>

<li>In Spanien unter anderen <a href="Manuel_de_Falla" title="Manuel de Falla">Manuel de Falla</a>, <a href="Isaac_Alb%C3%A9niz" title="Isaac Albéniz">Isaac Albéniz</a>, <a href="Joaqu%C3%ADn_Turina" title="Joaquín Turina">Joaquín Turina</a>, <a href="Joaqu%C3%ADn_Rodrigo" title="Joaquín Rodrigo">Joaquín Rodrigo</a>, <a href="Manuel_Blancafort" class="mw-redirect" title="Manuel Blancafort">Manuel Blancafort</a> und <a href="Federico_Mompou" class="mw-redirect" title="Federico Mompou">Federico Mompou</a>.</li>

<li>In Italien <a href="Ottorino_Respighi" title="Ottorino Respighi">Ottorino Respighi</a> und <a href="Giacomo_Puccini" title="Giacomo Puccini">Giacomo Puccini</a>.</li>

<li>In Osteuropa sind bei <a href="Leo%C5%A1_Jan%C3%A1%C4%8Dek" title="Leoš Janáček">Leoš Janáček</a>, <a href="Alexander_Skrjabin" class="mw-redirect" title="Alexander Skrjabin">Alexander Skrjabin</a> und <a href="Karol_Szymanowski" title="Karol Szymanowski">Karol Szymanowski</a> impressionistische Klangideen zu finden.</li>

<li>In England zeigen sich impressionistische Einflüsse beispielsweise bei <a href="Frederick_Delius" title="Frederick Delius">Frederick Delius</a>, <a href="John_Ireland_(Komponist)" title="John Ireland (Komponist)">John Ireland</a>, <a href="Cyril_Scott" title="Cyril Scott">Cyril Scott</a>, teilweise auch bei <a href="Arnold_Bax" title="Arnold Bax">Arnold Bax</a>.</li>

<li>Zu den wenigen deutschen und österreichischen Komponisten, die zumindest in einigen ihrer Werke vom Impressionismus beeinflusst wurden, zählen <a href="Paul_Graener" title="Paul Graener">Paul Graener</a>, <a href="Sigfrid_Karg-Elert" title="Sigfrid Karg-Elert">Sigfrid Karg-Elert</a>, <a href="Joseph_Marx" title="Joseph Marx">Joseph Marx</a>, <a href="Walter_Niemann" title="Walter Niemann">Walter Niemann</a>, <a href="Ferdinand_Pfohl" title="Ferdinand Pfohl">Ferdinand Pfohl</a>, <a href="Max_von_Schillings" title="Max von Schillings">Max von Schillings</a>, <a href="Franz_Schreker" title="Franz Schreker">Franz Schreker</a>, <a href="Hans_Winterberg" title="Hans Winterberg">Hans Winterberg</a> und maßgeblich <a href="Richard_Strauss" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a>.</li>

<li>In Skandinavien ist u. a. <a href="Kurt_Atterberg" title="Kurt Atterberg">Kurt Atterberg</a> zu nennen.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Synergie_der_Künste"><span id="Synergie_der_K.C3.BCnste"></span>Synergie der Künste</h2></div>

<p>Die mit Debussy befreundeten Dichter <a href="Charles_Baudelaire" title="Charles Baudelaire">Charles Baudelaire</a>, <a href="Paul_Verlaine" title="Paul Verlaine">Paul Verlaine</a> und <a href="St%C3%A9phane_Mallarm%C3%A9" title="Stéphane Mallarmé">Stéphane Mallarmé</a> brachten ihn mit dem <a href="Symbolismus_(Literatur)" title="Symbolismus (Literatur)">Symbolismus</a> der Dichtung in Verbindung. Auf ein Libretto von <a href="Maurice_Maeterlinck" title="Maurice Maeterlinck">Maurice Maeterlinck</a> komponierte Debussy seine Oper „<a href="Pell%C3%A9as_et_M%C3%A9lisande_(Oper)" title="Pelléas et Mélisande (Oper)">Pelléas et Mélisande</a>“. Auch seine Lieder sind von einer hohen Konzentration auf den Textinhalt und die daraus resultierende Atmosphäre gekennzeichnet. Die Musik „<a href="Pr%C3%A9lude_%C3%A0_l%E2%80%99apr%C3%A8s-midi_d%E2%80%99un_faune" title="Prélude à l’après-midi d’un faune">Prélude à l’après-midi d’un faune</a>“ wurde später in ein <a href="Ballett" title="Ballett">Ballett</a> umgewandelt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Merkmale">Merkmale</h2></div>

<p>Impressionistische Musik wählt vielfach ein Thema (Natur, Phänomene etc.) zum Subjekt und intoniert es. Das Subjekt wird anschaulich in Musik codiert.

</p><p>Wenngleich sich Impressionismus und <a href="Romantische_Musik" class="mw-redirect" title="Romantische Musik">Spätromantik</a> zeitlich überschnitten, hob sich der Impressionismus von der Spätromantik durch eine neue, charakteristische Tonsprache ab.

</p><p>Das hervorstechendste Merkmal der impressionistischen Musik ist die Klangfarbe und die <a href="Instrumentierung" class="mw-redirect" title="Instrumentierung">Instrumentierung</a>. Typisch sind Schichtungen von musikalischen Ebenen: Ein profunder, aber nicht aufdringlicher Bass, bewegte Mittelstimmen und ein signifikantes <a href="Motiv_(Musik)" title="Motiv (Musik)">Motiv</a> in den Oberstimmen, das aber nicht den Gesetzen der üblichen klassisch-romantischen Verarbeitung (<a href="Diminution" title="Diminution">Diminution</a>, Abspaltung usw.) unterworfen ist, sondern eher assoziativ behandelt wird. Ein Sonderfall ist Maurice Ravels <i><a href="Bol%C3%A9ro" title="Boléro">Boléro</a>.</i>

</p><p>Durch diese Elemente ist es möglich, Stimmungs- und Raumwechsel innerhalb eines Werkes subtil und changierend zu gestalten, ohne dass das Werk an sich mehrere abschließende, in sich geschlossene Kleinformen wie Lieder oder deutlich vom Rest einer Oper abgetrennte Duette benötigen würde. Innerhalb eines Aktes verlaufen sämtliche Übergänge fließend und ohne formal bedingte Pausen. Die ambivalente Harmonik sorgt dabei heute noch für Überraschungen in den Hörgewohnheiten und lässt sich oft nicht mehr nach harmonischen Gesetzmäßigkeiten festlegen.

</p><p>Typische <a href="Formenlehre_(Musik)" title="Formenlehre (Musik)">Formen</a> der Musik des Impressionismus sind die <a href="Durchkomponiert" class="mw-redirect" title="Durchkomponiert">durchkomponierte</a> <a href="Oper" title="Oper">Oper</a> (neben <i>Pelléas et Mélisande</i> von Debussy auch <i><a href="Ariane_et_Barbe-Bleue_(Oper)" title="Ariane et Barbe-Bleue (Oper)">Ariane et Barbe-Bleue</a></i> von <a href="Paul_Dukas" title="Paul Dukas">Paul Dukas</a> und <i><a href="L%E2%80%99enfant_et_les_sortil%C3%A8ges" title="L’enfant et les sortilèges">L’enfant et les sortilèges</a></i> von <a href="Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Maurice Ravel</a>) und <a href="Sinfonische_Dichtung" title="Sinfonische Dichtung">sinfonische Dichtungen</a>. Auch Klavierwerke und Lieder, die in verschiedenen Sammlungen nach Dichtern gruppiert waren, sind häufig. Ein weiteres Charakteristikum ist der Rückgriff auf vorklassische Formen, wie <a href="Toccata" title="Toccata">Toccata</a>, <a href="Sarabande" title="Sarabande">Sarabande</a>, <a href="Menuett" title="Menuett">Menuett</a> und <a href="Passepied" title="Passepied">Passepied</a>. Anknüpfungspunkt sind in diesem Fall die Cembalomeister <a href="Fran%C3%A7ois_Couperin" title="François Couperin">François Couperin</a> (siehe Ravels <a href="Suite_(Musik)" title="Suite (Musik)">Suite</a> für Klavier <i><a href="Le_Tombeau_de_Couperin" title="Le Tombeau de Couperin">Le Tombeau de Couperin</a></i>) und <a href="Jean-Philippe_Rameau" title="Jean-Philippe Rameau">Jean-Philippe Rameau</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Form_impressionistischer_Werke">Form impressionistischer Werke</h3></div>

<p>Die <a href="Komponist" title="Komponist">Komponisten</a> des musikalischen Impressionismus versuchten bewusst, Abstand von den strengen Formenregeln der vorgehenden Epochen zu gewinnen. So werden im musikalischen Impressionismus keine <a href="Thema_(Musik)" title="Thema (Musik)">Themen</a> mehr nach dem <a href="Satz_(Musikst%C3%BCck)" title="Satz (Musikstück)">Satz</a>- oder <a href="Periode_(Musik)" title="Periode (Musik)">Periodenmodell</a> gestaltet. Allerdings werden auch keine neuen Regeln dieser Art für Formen entwickelt. Vielmehr ist ein Werk so, wie es für die Darstellung des Eindrucks sein muss. Es existieren durchaus Motive und <a href="Thema_(Musik)" title="Thema (Musik)">Themen</a>, jedoch werden sie nicht im <a href="Sinfonie" title="Sinfonie">sinfonischen</a> Sinne vom Komponisten weiterentwickelt, sondern erzeugen ein Klangbild. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie häufig nicht fertig sind, sondern Ideen andenken und wie beim Mischen von Farben eines Malers miteinander verwoben werden.

</p>

<p>Im Beispiel links taucht in der <a href="Fl%C3%B6te" title="Flöte">Flöte</a> ein Motiv, das vorher im Stück eingeführt wurde, für einen <a href="Takt_(Musik)" title="Takt (Musik)">Takt</a> auf, davor und danach herrschen aber völlig andere Motive vor. Dieser Motiveinwurf zieht sich durch das gesamte <a href="Orchester" title="Orchester">Orchester</a>.

</p><p>Anders als in der <a href="Sinfonie" title="Sinfonie">Sinfonie</a> spiegelt der zeitliche Ablauf der impressionistischen Musik im Regelfall kein zeitliches Aufeinanderfolgen des Dargestellten wider, sondern wird genutzt, um den Eindruck der Szenerie zu verstärken und zu vervollständigen. Die Musik beschreibt also einen Zustand (Zuständlichkeit).

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Harmonik">Harmonik</h3></div>

<p>Die <a href="Harmonik" title="Harmonik">Harmonik</a> des Impressionismus ist wie die gesamte Musik auf die Vermittlung von Eindrücken und die Schaffung von Atmosphäre ausgerichtet. Dabei wird kein Wert auf althergebrachte Regeln aus Klassik und Romantik gelegt, im Gegenteil, es wird eher versucht, diese Regeln bewusst zu brechen, um alles, was über die Schaffung einer Klangatmosphäre hinausgeht, zu vermeiden. Ein Beispiel hierfür ist die <a href="Mediante" title="Mediante">Mediantenharmonik</a>: Statt <a href="Quintverwandtschaft" class="mw-redirect" title="Quintverwandtschaft">Quintverwandtschaften</a> zwischen aufeinanderfolgenden <a href="Akkord" title="Akkord">Akkorden</a>, die vormals die bestimmenden Akkordverwandtschaften darstellten, werden nun auch gerne <a href="Terzverwandtschaft" class="mw-redirect" title="Terzverwandtschaft">Terzverwandtschaften</a> wie Parallel- und Gegenklänge als dominierende Verwandtschaftsverhältnisse zwischen Akkorden genutzt. Beliebt ist vor allem auch die Parallelführung von Akkorden, in <a href="Terz_(Musik)" title="Terz (Musik)">Terzen</a>, aber auch in <a href="Oktave" title="Oktave">Oktaven</a>, <a href="Quinte" title="Quinte">Quinten</a> oder <a href="Quarte" title="Quarte">Quarten</a>. Gerade <a href="Septakkord" title="Septakkord">Septakkorde</a> oder andere dissonante Akkorde werden gerne parallel geführt (siehe die Abbildung rechts).

</p><p>Folge und Ziel dessen ist die Aufhebung der <a href="Leitton" title="Leitton">Leittonfunktion</a>. Stattdessen werden Septim- und andere dissonante Akkorde als <a href="Tonmalerei" title="Tonmalerei">tonmalerisches</a> Element gleichberechtigt mit anderen Akkorden verwendet. Allgemein wird nicht zwischen <a href="Konsonanz" class="mw-redirect" title="Konsonanz">Konsonanz</a> und <a href="Dissonanz" class="mw-redirect" title="Dissonanz">Dissonanz</a> unterschieden, Akkorde werden nur nach ihrer tonmalerischen Wirkung differenziert. Insgesamt bedient sich die impressionistische Musik einer Vielzahl auch neuer und exotischer Akkorde, die als gleichberechtigte tonmalerische Elemente die detaillierte Schaffung besonderer und exotischer Atmosphären ermöglichen. Die Akkorde sind frei schwebend und harmonisch ungebunden, Klangnuancen bekommen eine äußerste Wichtigkeit, die atmosphärische Stimmungen unmerklich verändern kann.

</p>

<p>Dies sind z. B. Klänge mit Reizdissonanzen (klanglich motiviert Akkorden hinzugefügte Töne im Sekundabstand; sie sind nicht gesetzt, um aufgelöst zu werden), <a href="Nonenakkord" title="Nonenakkord">Nonen-</a> und <a href="Undezime" title="Undezime">Undezimakkorde</a> und <a href="Dreiklang#Arten" title="Dreiklang">übermäßige Dreiklänge</a> sowie <a href="Bordun" title="Bordun">Bordunquinten</a>. Auch <a href="Quartenharmonik" title="Quartenharmonik">Quarten-</a> und Ganztonharmonik sind typisch. Die Reizdissonanzen sind exemplarisch in der Abbildung links zu sehen.

</p><p>Außerdem werden im Impressionismus gerne verschiedene <a href="Tonart" title="Tonart">Tonarten</a> überlagert, die Folge ist <a href="Bitonalit%C3%A4t" title="Bitonalität">Bi-</a> bzw. <a href="Polytonalit%C3%A4t" title="Polytonalität">Polytonalität</a>. In dem Beispiel rechts zu Bitonalität sind die Tonarten in der linken und rechten Hand anhand der Vorzeichen offensichtlich unterscheidbar. Insgesamt stellt die Harmonik der impressionistischen Musik eine „Abkehr von der Vorherrschaft harmonikaler Flächen“<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> dar.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Melodik">Melodik</h3></div>

<p>Stabile <a href="Tonales_Zentrum" title="Tonales Zentrum">tonale Zentren</a> werden häufig vermieden, ebenso wie geschlossene Melodien in einem festgelegten Schema oder <a href="Satz_(Musikst%C3%BCck)" title="Satz (Musikstück)">Satz</a>. Stattdessen ist die <a href="Melodik" title="Melodik">Melodik</a> von einer fließenden, häufig engräumigen, wellen- oder kreisförmigen, oder auch pendelnden Bewegung gekennzeichnet. In Debussys „Pelléas“ finden sich auch viele Stellen, in denen Passagen <a href="Rezitativ" title="Rezitativ">rezitativisch</a> auf einem Ton gesungen werden; hier sind die <a href="Klangfarbe" title="Klangfarbe">Klangfarben</a> des Orchesters von weitaus größerer Bedeutung als die Melodie der Singstimme.

</p>

<p>Links ist ein Beispiel für ein typisch impressionistisches Thema mit engräumig geführtem Thema zu sehen. Der <a href="Tonumfang" title="Tonumfang">Tonumfang</a>, aus dem das Thema besteht, ist sehr klein, der größte Tonsprung ist eine reine Quarte. Das Thema charakterisiert sich außerdem durch eine wellenförmige Führung. Die zweiten Stimmen in <a href="Klarinette" title="Klarinette">Klarinette</a> und <a href="Fagott" title="Fagott">Fagott</a> sind nahezu komplett <a href="Chromatik" title="Chromatik">chromatisch</a>, auch dies ist häufig bei impressionistischer Musik der Fall; meistens bieten <a href="Chromatik" title="Chromatik">chromatische</a>, <a href="Pentatonik" title="Pentatonik">pentatonische</a> oder <a href="Ganztonleiter" title="Ganztonleiter">ganztönige</a> <a href="Tonleiter" title="Tonleiter">Skalen</a> die Basis für die Themen. Letztere sind Skalen, die aus fünf bzw. sechs Tönen bestehen. Die entscheidende Eigenschaft von Ganztonskalen und pentatonischen Skalen, wie sie im Impressionismus verwendet werden, ist, dass sie keine <a href="Sekunde_(Musik)" title="Sekunde (Musik)">kleinen Sekunden</a> und damit keine <a href="Leitton" title="Leitton">Leittöne</a> besitzen. Auch chromatische Skalen besitzen, da sie nur aus kleinen Sekunden bestehen, keine Leittöne.

</p><p>Durch das Fehlen von Leittönen wirken chromatische, pentatonische und Ganztonskalen ziellos und exotisch (pentatonische Skalen haben einen fernöstlichen Charakter). Außerdem sind weder <a href="Dur" title="Dur">Dur</a> noch <a href="Moll" title="Moll">Moll</a> zuzuordnen. <a href="Ganztonleiter" title="Ganztonleiter">Ganztonleitern</a> waren speziell ein Kennzeichen von Debussys Musik, auch <a href="Kirchentonleiter" class="mw-redirect" title="Kirchentonleiter">Kirchentonleitern</a> oder kirchentonale Wendungen wurden statt festgelegten <a href="Tonart" title="Tonart">Tonarten</a> gebraucht.

</p>

<p>Darüber hinaus sind Skalen auf Basis der <a href="Kirchentonart" title="Kirchentonart">Kirchentonarten</a> häufig; sie werden als Motiv für Vergangenes verwendet.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Bezug_zum_Gamelan">Bezug zum Gamelan</h3></div>

<p>Die Impressionisten, ganz gleich ob Maler, Dichter oder Musiker, begannen sich v. a. wegen der <a href="Weltausstellung" title="Weltausstellung">Weltausstellung</a> in Paris für fremde, außereuropäische Künste zu interessieren, und diese Hinwendung spiegelt sich auch in ihren Werken wider. Nicht zuletzt durch die Weltausstellung wurde zur Zeit des Impressionismus in Europa der <a href="Gamelan" title="Gamelan">Gamelan</a>, eine Musikform unter anderem aus <a href="Bali" title="Bali">Bali</a> und <a href="Java_(Insel)" title="Java (Insel)">Java</a>, bekannt. Für mitteleuropäische Ohren exotisch klingend ist sie Teil der Kultur der entsprechenden Volksgruppen. Diese Musik hat als Ziel, die seelische Welt von Menschen zum Ausdruck zu bringen. Offenbar beeindruckte sie besonders Claude Debussy dermaßen, dass sich in vielen seiner Werke Anspielungen auf diese Musik finden lassen. Er verwendet dazu unterschiedliche Charakteristika, so beispielsweise die bereits oben erläuterten pentatonischen Skalen, wie sie im ersten Teil der zweigeteilten Gamelan-Stücke vorkommen, oder den Klang von Glockenspielen.

</p><p>Die pentatonische Skala im Beispiel links besteht aus den Tönen B, As, F, Es, und Des, die auch das Tonmaterial der begleitenden Violinen ausmachen. Die Harfe imitiert die Glockenspiele des Gamelan, indem Töne im Quart- und Quintabstand parallel abwärts geführt werden. Wirklich deutlich wird der Effekt erst, wenn man es sich anhört.

</p><p>Anwendung finden diese Klangbilder häufig zur Beschreibung exotischer Momente und Orte.

</p><p>Ein schönes Beispiel für den Exotismus in der impressionistischen Musik ist auch das Klavierstück <i>Pagodes</i> aus <i>Estampes</i> von <a href="Claude_Debussy" title="Claude Debussy">Claude Debussy</a> (siehe Abbildung „Debussy: <i>Pagodes,</i> aus <i>Estampes.</i>“ unten): Der Titel (<i>Pagodes</i> = Pagoden) verheißt eine exotische Atmosphäre, und Debussy verwirklicht das mit kompositorischen Mitteln, die typisch sind für tonmalerischen Impressionismus. Da sind zunächst einmal die Bordunquinten im Bass. Die Akkorde sind ohne klare Funktionalität und sind klangmalerisch, die Melodie in der Oberstimme ist pentatonisch und entbehrt einer klaren Gliederung, wie sie in der <a href="Wiener_Klassik" title="Wiener Klassik">Wiener Klassik</a> üblich war. Mancherorts begleiten Quart- oder Quintparallelen die Melodie. Gelegentlich verliert die Melodie wegen des häufigen Wechsels zwischen Duolen und Triolen ihre Konturen. Der große Tonumfang auf dem Klavier (vom Kontra-G bis zum d'''') erschwert das Hören und Erkennen von Strukturen oder klaren Melodien. Der häufig geforderte Gebrauch des rechten Pedals bewirkt, dass die Töne ihre Konturen verlieren und verschwimmen. Mit diesen Mitteln spielt Claude Debussy auf die indonesische <a href="Gamelan" title="Gamelan">Gamelanmusik</a> an und möchte beim Zuhörer den Eindruck einer Pagode in Ostasien hervorrufen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Rhythmik">Rhythmik</h3></div>

<p>Die <a href="Rhythmus_(Musik)" title="Rhythmus (Musik)">Rhythmik</a> impressionistischer Werke ist ebenso von einer verschleiernden, raffinierten Ästhetik geprägt. Der Eindruck eines sich stetig verändernden Klangteppichs ohne schroffe Wechsel wird selten aufgehoben. Häufig wird der <a href="Rhythmus_(Musik)" title="Rhythmus (Musik)">Rhythmus</a> so sehr verschleiert, dass eine Taktnotation völlig überflüssig wird, da man sie nicht mehr nachvollziehen kann. Häufig verwirrt die <a href="Metrum_(Musik)" title="Metrum (Musik)">Metrik</a> sogar eher, als dass sie Ordnung schafft, da sich die Musik mit ihrem frei schwebenden, verschleierten Charakter nur schwerlich mit einem <a href="Ordnungssystem" title="Ordnungssystem">Ordnungssystem</a> vereinbaren lässt. Häufig beginnt ein Thema mit einem lang gehaltenen Ton ohne jegliche rhythmische Begleitung, wodurch die Einordnung in Taktart und Geschwindigkeit durch den Hörer mitunter gezielt erschwert wird.

</p>

<p>In dem rechts dargestellten Thema aus Debussys <i>Nuages</i> hat das <a href="Englischhorn" title="Englischhorn">Englischhorn</a> das Thema, die <a href="Fl%C3%B6te" title="Flöte">Flöten</a> begleiten mit einem langen Akkord ohne Impulse. Besonders auffällig ist, dass das Englisch Horn eine andere <a href="Taktart" class="mw-redirect" title="Taktart">Taktart</a> (4/4) als der Rest des Orchesters (6/4) hat, wodurch bereits in der Notation das Verschwimmen des Rhythmus festgehalten ist. Ebenso werden betonte Zählzeiten häufig mit Pausen versehen, der Einsatz eines Instruments erfolgt dann erst auf die nachfolgende unbetonte <a href="Z%C3%A4hlzeit" title="Zählzeit">Zählzeit</a>. Dadurch entstehen <a href="Synkope_(Musik)" title="Synkope (Musik)">Synkopen</a>, die durchaus ebenso mitten in Motivverläufen Verwendung finden. Ein weiteres rhythmisches Stilmittel sind die <a href="Notenwert#Triole" title="Notenwert">Triolen</a>, die häufig parallel zu einem ohne Triolen gestalteten Rhythmus verwendet werden.

</p>

<p>In dem linken Beispiel lässt sich die Vermischung unterschiedlicher Rhythmen gut erkennen: Die <a href="Fl%C3%B6te" title="Flöte">Flöte</a> hat einen geraden Achtelrhythmus, während die <a href="Harfe" title="Harfe">Harfe</a> <a href="Notenwert#Andere_Teilungen" title="Notenwert">Quintolen</a> und das <a href="Horn_(Instrument)" class="mw-redirect" title="Horn (Instrument)">Horn</a> Triolen spielt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Instrumentierung">Instrumentierung</h3></div>

<p>Die <a href="Instrumentierung" class="mw-redirect" title="Instrumentierung">Instrumentierung</a> folgt wie alles andere dem Ziel der Schaffung von Klangfarbe und Atmosphäre. Zu diesem Zweck erfolgt die Instrumentierung in der impressionistischen Musik sehr gezielt und differenziert. Dies bedeutet zum einen, dass die Wahl der Instrumente sehr differenziert erfolgt, es werden hierzu auch gerne exotische Instrumente verwendet, sofern diese die gewünschte <a href="Klangfarbe" title="Klangfarbe">Klangfarbe</a> ermöglichen. Zum anderen bedeutet es, dass die Orchester minimalistischer aufgebaut sind, im Vergleich zu den im Laufe der Zeit immer größer und pompöser werdenden Orchestern der romantischen Musik. Die differenzierte Instrumentierung ist auch in der Abbildung zu Reizdissonanzen im Abschnitt <a href="#Harmonik">Harmonik</a> zu sehen: Für die <a href="Violine" title="Violine">Violinen</a> ist die Angabe „à 3“ gemacht, es sollen also pro <a href="Notensystem_(Musik)" title="Notensystem (Musik)">System</a> 3 Violinen spielen, das entspricht genau einer Violine pro Stimme.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Schlüsselwerke_(chronologisch)"><span id="Schl.C3.BCsselwerke_.28chronologisch.29"></span>Schlüsselwerke (chronologisch)</h2></div>

<ul><li>Debussy: <i>Deux Arabesques</i> für Klavier (1888–91)</li>

<li>Debussy: <i><a href="Pr%C3%A9lude_%C3%A0_l%E2%80%99apr%C3%A8s-midi_d%E2%80%99un_faune" title="Prélude à l’après-midi d’un faune">Prélude à l’après-midi d’un faune</a></i> (1892–94)</li>

<li>Debussy: <i><a href="Pell%C3%A9as_et_M%C3%A9lisande_(Oper)" title="Pelléas et Mélisande (Oper)">Pelléas et Mélisande</a></i>, lyrisches Drama in fünf Aufzügen und zwölf Bildern mit Orchester nach einem Text von <a href="Maurice_Maeterlinck" title="Maurice Maeterlinck">Maurice Maeterlinck</a> (1893–1902)</li>

<li>Dukas: <i>L’Apprenti sorcier</i> (<a href="Der_Zauberlehrling_(Dukas)" title="Der Zauberlehrling (Dukas)">Der Zauberlehrling</a>) (1897)</li>

<li>Ravel: <i><a href="Pavane_pour_une_infante_d%C3%A9funte" title="Pavane pour une infante défunte">Pavane pour une infante défunte</a></i> (1899; Orchesterfassung 1910)</li>

<li>Dukas: <i>Sonate es-Moll für Klavier</i> (1900)</li>

<li>Ravel: <i><a href="Jeux_d%E2%80%99eau" title="Jeux d’eau">Jeux d’eau</a></i> für Klavier (1901)</li>

<li>Debussy: <i>Pour le piano</i> (1901–02)</li>

<li>Debussy: <i><a href="La_Mer_(Debussy)" title="La Mer (Debussy)">La Mer</a></i> (1903–05)</li>

<li>Debussy: <i>Images pour orchestre</i> (1905–12)</li>

<li>Ravel: <i>Miroirs</i> für Klavier (1904–1905, Orchesterfassung 1906)</li>

<li>Ravel: <i>Introduktion und Allegro für Harfe, Flöte, Klarinette, zwei Violinen, Viola und Cello</i> (1905)</li>

<li>d’Indy: <i>Jour d’été à la montagne</i>. Sinfonisches Triptychon op. 61 (1905)</li>

<li>Ravel: <i><a href="Gaspard_de_la_nuit" title="Gaspard de la nuit">Gaspard de la nuit</a></i> für Klavier (1908)</li>

<li>Ravel: <i>Daphnis et Chloé</i>, Ballettmusik (1909–1912)</li>

<li>Debussy: <i><a href="Pr%C3%A9ludes_(Debussy)" title="Préludes (Debussy)">Préludes – Livre I</a></i> (1909–10) und <i><a href="Pr%C3%A9ludes_(Debussy)" title="Préludes (Debussy)">Préludes – Livre II</a></i> für Klavier (1910–12)</li>

<li>Dukas: <i>La Péri</i>, Ballett (1911–12)</li>

<li>Ravel: <i>Klaviertrio a-Moll</i> (1914)</li>

<li>Debussy: <i>Études</i> (1915)</li>

<li>Ravel: <i><a href="La_Valse" title="La Valse">La Valse</a></i>, choreographisches Gedicht für Orchester (1919–1920)</li>

<li>Delius: <i>Requiem</i> (1914–16)</li>

<li>Ravel: <i>Chansons madécasses</i>, Liederzyklus für Sopran, Flöte, Cello und Klavier nach Texten von Evariste-Désiré Parny de Forges (1925–1926)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Siehe_auch">Siehe auch</h2></div>

<ul><li><a href="Impressionismus" title="Impressionismus">Impressionismus</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Heinz Tiessen: <i>Der neue Strom. III. Impressionismus in der Musik.</i> In: <i>Melos.</i> Band 1, 1920, S. 78–82 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/Melos01.jg.1920/Melos011920/page/n83/mode/1up">Textarchiv – Internet Archive</a>).</li>

<li>Hugo Riemann: <i>Riemann Musik Lexikon.</i> B. Schott’s Söhne, Mainz 1967, S. 389–390.</li>

<li>Hermann Grabner: <i>Allgemeine Musiklehre.</i> Bärenreiter, Kassel 1974, S. 141–145.</li>

<li>Gerhart von Westerman: <i>Knaurs Opernführer.</i> Wiener Verlag, Wien 1969.</li>

<li>Heinrich Lindlar: <i>Meyers Handbuch über die Musik.</i> Bibliographisches Institut, Mannheim 1966.</li>

<li>Kurt Pahlen: <i>Musikgeschichte der Welt.</i> Orell Füssli Verlag, Zürich.</li>

<li>Annemarie Schürch: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.ms-guerbetal.ch/fileadmin/media/pdf/Intermezzo/FS_12/ImprMusik.pdf"><i>Impressionismus in der Musik.</i></a> (PDF) In: <i>Intermezzo.</i> Frühjahr 2012.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="Adriano" title="Adriano">Adriano</a>, CD-Beilage Marco Polo 8.225234, Ernest Fanelli: <i>Symphonic Pictures</i></span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"><a href="George_Antheil" title="George Antheil">George Antheil</a>: <i>Enfant Terrible der Musik.</i> Langen Müller, München 1960, S. 140–143.</span>

</li>

<li id="cite_note-leshow-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-leshow_3-0">↑</a></span> <span class="reference-text">François Lesure, Roy Howat: <a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/07353"><i>Debussy, Claude.</i></a> Grove Music Online. Oxford Music Online. 14. Dezember 2009 (Zugriff nur über Login).</span>

</li>

<li id="cite_note-4"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-4">↑</a></span> <span class="reference-text">Poleshook, Oksana. 2011 <i>Russian Musical Influences of The Five on piano and vocal works of Claude Debussy</i> LAP Lambert Publishing, ISBN 978-3-8443-1643-8.</span>

</li>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

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/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20201002175552/http://www.jazclass.aust.com/satie.htm">JAZCLASS : About Erik SATIE - the eccentric Impressionist French composer and musician</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> des <style data-mw-deduplicate="TemplateStyles:r250917974">

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-position:center right!important;background-repeat:no-repeat!important}body.skin-minerva .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/OOjs_UI_icon_external-link-ltr-progressive.svg")!important;background-size:10px!important;padding-right:13px!important}body.skin-timeless .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a,body.skin-monobook .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/MediaWiki_external_link_icon.svg")!important;padding-right:13px!important}body.skin-vector .mw-parser-output .dewiki-iconexternal>a{background-image:url("./_mw_/Link.ernal-small-ltr-progressive.svg")!important;background-size:0.857em!important;padding-right:1em!important}

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</style><span class="dewiki-iconexternal"><a class="external text" href="https://redirecter.toolforge.org/?url=http%3A%2F%2Fwww.jazclass.aust.com%2Fsatie.htm">Originals</a></span> vom 2. Oktober 2020 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>) <small class="archiv-bot"><span class="wp_boppel noviewer" aria-hidden="true" role="presentation"><span typeof="mw:File"><span title="i"></span></span></span> <b>Info:</b> Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.</small><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://IABotmemento.invalid/http://www.jazclass.aust.com/satie.htm">@1</a></span><span style="display:none"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.jazclass.aust.com/satie.htm">@2</a></span><span style="display:none">Vorlage:Webachiv/IABot/www.jazclass.aust.com</span></span>

</li>

<li id="cite_note-6"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-6">↑</a></span> <span class="reference-text">Riemann: <i>Riemann Musik Lexikon</i> 1967, S. 389–390</span>

</li>

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